Archivo mensual: septiembre 2010

Hermano (Marcel Rasquín)

Hará unos quince días que me fui al cine y compré la boleta para ver Hermano. Muchos han sido los comentarios. Más han sido los buenos que los malos. Pero en fin, avancé libre de predisposición a la sala. Inicialmente, el sabor que me quedó al terminar el film, es el de una película bien lograda, técnicamente impecable, con actuaciones bien definidas. Los planos secuencias son dinámicos, parecidos a los de la publicidad. En fin, es una muestra de que en Venezuela el cine está tomando otro color y otra matriz. Bravo por Marcel Rasquín, podrían decir algunxs.

La película transcurre básicamente en el barrio y describe la vida de dos hermanos para los que el futbol es el desayuno, el almuerzo y la cena. Desde éste argumento central se van hilando y entrelazando las problemáticas fundamentales de la vida que, más allá de la antropología barrial, hacen eco de las reflexiones individuales que se expresan en la cotidianidad de nuestros barrios. El valor de la película, es el trabajo de investigación previo al rodaje del film que recuerda, salvando las distancias y la presencia de la publicidad por emplazamiento, a los trabajos de Jorge Sanjinés, Victor Gaviria y Lisandro Duque Naranjo.

El guión, pese a las afirmaciones de Britto García (1), se desarrolla aparentemente inocente y sin ideología. Puede que ya lxs venezolanxs estemos acostumbrando al lenguaje audiovisual televisivo y que la composición del zapping como gramática cinematográfica (2) adquiera centralidad por encima del argumento que origina el film. Sin embargo, la trivialidad del argumento esconde un relato de mundo que nos coloca en la posición de mirar más allá del cuadro que presenta la imagen.

Dejemos de lado el ascenso social a través del deporte, la marginalidad, la inseguridad y la descarnada relación de dos hermanos que corporifican el bien y el mal. Hasta allí todo es divertimento. Hasta allí, la película sería una buena forma de pasar un domingo distinto. Pero situémonos en la esencia mesiánica que se desarrolla en el argumento. Cual prometeo, el hermano menor (Daniel) lleva la conciencia a la totalidad del barrio. Dispuesto a morir, busca la salvación de quienes le rodean. No faltarán los apóstoles que le acompañaran en su camino. No faltará Judas (Roberto) ni faltara Pedro (Julio). Tampoco faltará el vía crucis y la crucifixión.  Pero en esa disposición de morir para redimir el pecado original de haber nacido pobres, se esconde el argumento real de la obra: en un mundo fundamentalmente injusto, la salvación y la justicia son posibles a través del esfuerzo individual.

He aquí entonces una de las película mejor logradas del cine venezolano en los últimos años. Lo anterior es pura cháchara sociologicista. Como dijo en su momento Andrés Caicedo: “[…] el cine, de todas las artes, es la que más dificultades pone para adoptar ante ella un mecanismo de distanciamiento, y por lo tanto, de reconocimiento, por separado, de cada uno de los elemento que conforman la obra terminada, y por lo tanto también, de lectura cuidadosa” (3)

Notas:

(1) Hermano. http://luisbrittogarcia.blogspot.com/2010/08/hermano.html

(2) Marcel Rasquín  es miembro de la productora A & B. Su trabajo ha estado orientado básicamente, descontando sus cortometrajes, al área televisiva y publicitaria.

(3) Caicedo, Andrés (2009) “Especificidad del cine”. En Ojo al Cine. Colombia: Grupo Editorial Norma.

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Murió el Caimán de Sanare

El lunes se nos fue el Caimán de Sanare. Acá el mensaje que recibí del pana Elías.

Me toca escribir por aca la mala noticia…. Se nos fue el CAIMAN DE SANARE…viejo tus historia seguiran y como tu mismo dijiste NO HAY TRISTEZA, te llevo tus cuentos y tus cantos para tu SIEMBRA….

JOSE CAIMAN CASTILLO:

NO TENGO MUERTE, DEL LIBRO SIN DECI UNA GARRA E MENTIRA

A uno se le muere es el cuerpo, y elespiritu queda. Es como una mata, cuando se seca se murió; asi es uno. Parece que no tengo muerte porque ya he pasado por muchos tropiezos. Yo no le tengo miedo a la muerte, le corte los pasos a la muerte..

JOSE ALBERTO CASTILLO…

Caballo Teatro: la escena popular sobre el terreno de la solidez que se desvanece en el aire

Si usted, estimado lector, le toca caminar por Catia alguna vez en su vida, haga lo siguiente: abstráigase, silencie el sonido del tráfico automotor y de la urbe. Concéntrese por un segundo en el asfalto y el concreto de ésta parte de la ciudad, y si es necesario, coloque la palma de su mano, o si prefiere, su oído en el suelo. Sienta el galope y reflexione. Olvídese del Pegaso y la sangre derramada de medusa. Saque de su mente el galopar infantil del Zorro o el Llanero Solitario. Sienta, apóyese en el piso, y escuche el galopar sobre el concreto. Sienta el escenario en toda su armonía. Escuche el latir agudo de la tracción de sangre. El latir de un caballo agudo que recorre la ciudad repartiendo teatro.

Es allí, en el pleno corazón de Catia en donde surge una propuesta teatral que se desplaza rauda sobre las elaboradas presentaciones de vestuarios, fuegos artificiales y multimedia. Sobre el terreno del eclecticismo posmoderno. Surge, si, una propuesta teatral que confiesa, abiertamente, dejar la innovación  ininteligible de lado. Su objetivo, pensar fuera del orden: rescatar la esencia de un arte invisibilizado para devolvérselo a sus legítimos dueños.

Para ellos, la propuesta estética ya se encuentra elaborada. Está a nuestro alrededor. Y de a ratos se preguntan: ¿de qué sirve tanta innovación, tantas galimatías teatrales, tanta tecnología e ingeniería en escena? ¿De qué sirve todo ello?, ¿Va la gente al teatro? ¿Ha perdido el teatro su público?

Su propuesta entonces, es responder a esas interrogantes. No desde la endogamia de las tablas. No desde la sutura del círculo callejero. No desde el rescate de la calle o la avenida (espacio público) sobre la ola del “todo vale”. Las respuestas las buscan en el barrio y su entramado complejo. En la gente. En quienes día a día, desde nuestra cotidianidad, construimos revolución.

Caballo Teatro, es una propuesta de 5 personas y un poquito más. Es la propuesta de elaboración escénica más colectiva que he podido presenciar en los últimos años. Y por si aún me queda duda, vuelvo y me pregunto: ¿Qué es Caballo Teatro? Es corazón bombeando sangre: sístole y diástole de la representación cotidiana de la vida en nuestros barrios. Tracción de sangre diversa y heterogénea. Célula constituyente de un teatro alternativo y liberador.

Caracas, septiembre 18 de 2010/2:00 am.

Cuando el pobre lava llueve

Decido lavar la montaña de ropa sucia que tengo en casa. Escucho Radiohead:

Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height… height…
Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height… height…
Rain down, rain down
Come on rain down on me

Comienza a llover y escribo:

La ciudad sigue vestida de lluvia y las nubes cubren, cual velo virginal, el cielo. Todo va más lento y se respiran otros aires en el caos de las inundaciones y el tráfico paralizado.

Una paz tensa se percibe entre quienes se refugian en los lugares disponibles. Amontonadxs todxs, transpirando, sintiéndose unxs a otrxs, recordando la esencia salvaje del estar vivos. Olvidando, sólo por segundas tal vez, la civilización impuesta.

Salir de Caracas::Puerto Maya

Luego de mucho tiempo, Marisela logró convencerme de que era necesario salir de Caracas, aunque sea por un fin de semana. Salimos con rumbo desconocido el sábado 04 de septiembre. Llegamos a Puerto Maya. Agradable, afable, tranquila, dispuesta a nuestra visita. Acá algunas fotos.


La mayoría de las fotos las hizo Mari, otras, las hice yo.

Banda Sonora del viaje:

X Alfonso: Civilización

Revoluxion

M Alfonso: Señales

La Leche:  45

Ximena Sariñana: Mediocre

Compilación de Raperas Cubanas: Respuestas

Lisandro Aristimuño: Crónicas del Viento

[cosas viejas/sin publicar] Las Crónicas del Viento::Lisandro Aristimuño

Me encontré con Lisandro Aristimuño y su música en unos de esos días en donde la curiosidad y las ganas de hacer nada se juntan. Con una tesis que hacer a cuestas, con varios libros pendientes por leer y con lxs amigxs al acecho de una noche de cine y anécdotas, el día que recién llegaba a su mitad no se mostraba nada productivo. Poco tiempo había pasado del día en el que descubrí la herramienta del myspace y de a ratos, como sin querer, me encontraba saltando de una página a otra escuchando distintas bandas, artistas y géneros.

Entre saltos me encontré con el myspace de Lisandro Aristimuño y la curiosidad comenzó a hacer lo suyo. Atmósferas y beat´s electrónicos, armonías anglo que describían el sentimiento del sur profundo y una voz aguda y melodiosa se conjugaban en una sencillez que impregnaba la totalidad del tema. Así, el salto dio paso al encuentro y la curiosidad comenzó a recorrer, a través de la mirada, la web. Un programa de radio en FM La Tribu (1), trabajo conjunto con Ricardo Siri Liniers(2) y una vastedad de contactos y amigos que van configurando, y de eso me enteré luego por Jorge Drexler (3), un movimiento denominado como el templadismo (4).

El encuentro se convirtió en compartir y a los amigos que llegaban a casa, y en especial a Marisela (mi compañera) les iba dando a conocer la música de Lisandro y de algunxs otrxs que a partir de él fui conociendo. Fue así que cuando Mari me comentó que se iba a pasar unas semanas a Argentina, le pedí que, si le alcanzaba el dinero, me trajera el disco doble Las Crónicas del Viento que recientemente acababa de editar Lisandro Aristimuño a través de su recién creada Viento Azul Discos.

Aunque ya había escuchado algunos adelantos del disco en el myspace, tenerlo en las manos fue algo totalmente diferente. La sensación fue muy parecida a aquella que se produce cuando pasas del libro digital al real. Dos cd´s y un arte estéticamente bien logrado. Una propuesta artística y sonora dividida en dos capítulos. El primero de ellos grabado en Buenos Aires, despliega el sonido característico de Lisandro Aristimuño. Loops, synthes, sonidos raros y colaboraciones de la talla de Fito Paez, Kevin Johansen, Palo Pandolfo. Toda una gama de sensaciones y paisajes sonoros se configuran cuando colocas el disco y pulsas play. Capítulo I con latidos del sur del que se desprenden de temas como ABC, Perdón, Azúcar del Estero y Cosas de un Soñador.

Así, el tema Puente, marca la transición hacía el Capítulo II y segundo cd de éste trabajo. Grabado en Vigo, éste cd es mucho más minimalista, más acústico y más intimo. Días Breves, Vi tu Foto, Trece Lunas y un Laberinto y Fecundación van marcando el recorrido de un sonido que hecho CD te traslada por la nostalgia, el amor y los sueños por hacer y deshacer.

Mientras escucho Perdón no puedo dejar de agradecerle infinitamente a mi compañera por éste regalo proveniente del sur. Marisela, Te Amo.

Notas (1) http://www.fmlatribu.com/index.html

(2) http://macanudoliniers.blogspot.com/

(3) http://www.youtube.com/watch?v=MhugKZK_2NA

(4) http://danieldrexler.blogspot.com/2006/08/daniel-drexler_115557354892179839.html